gâh ensamble
Gâh Ensemble es un grupo musical basado en la música tradicional iraní, que se fundó en el 2015, en Barcelona.
Su formación está integrada por jóvenes músicos que pertenecen a diferentes tradiciones culturales (Irán y Europa) y conocedores tanto de la cultura oriental como de la occidental. Literalmente, Gâh significa instante y, en algunas ocasiones, significa lugar.
El grupo está dirigido por su fundador, Alireza Farrokhzadi (ganador tres veces del prestigioso Festival Internacional de Música FAJR, Irán), además de ser compositor innovador, interpreta el setar y el tar.
La finalidad de esta formación es dar a conocer la magia y espiritualidad de la música oriental iraní en occidente, a través de sus milenarios instrumentos e improvisaciones basadas en la música tradicional persa.
Aane Ashegui
"INSTANTE DE AMOR"
Gâh Ensemble presenta su primer espectáculo musical: Aane Asheghi (Instante de
amor), combinando la sonoridad ancestral del tar, el santur y el daf con la de un trío de instrumentos clásicos occidentales: el violín, el violoncelo y el clarinete. Estas piezas brotan desde ese lugar en el que se encuentran el amor y el alma, la esencia del sentimiento puro del verdadero amor. Para visualizar ese instante de amor, han trabajado con la danza, logrando, así, mostrar la intensidad inmensa del amor.
Instante de Amor está basado en las composiciones de Alireza Farrokhzadi y los
arreglos de Amir Khataee y Gener Salicrú i Soler para el trío clásico, con la coreografía obra de Anaïs Muñoz de Casacuberta. En esta obra hay una historia de amor subyacente y toda la coreografía está construida bajo este leitmotiv. La bailarina sorprende por su dominio de las disciplinas orientales y la traza de interpretación teatral que mezcla con la danza.
El objetivo de este proyecto es dar a conocer la cultura persa a través de su música,
haciéndonos viajar de occidente hacia oriente con su poder de hacer volar la imaginación y soñar. Y es que la música permite unir diferentes culturas, diferentes religiones e idiomas con su lenguaje universal que une a todos los pueblos del mundo.
Así pues, a través de la música y la danza invitamos al público a descubrir el placer
de profundizar en otras culturas. Y es que algunas como la iraní-, a veces pueden parecer lejanas, pero quizá resultarán ser más cercanas de lo que parece.
video
sobre nosotros
Alireza Farrokhzadi
Nacido en el 1985, en Alcoy. Empezó a tocar el setar cuando solo tenía 7 años. Tuvo la suerte de poder aprender de los mejores maestros de Irán, como Jalal Zolfonoun y Davoud Ganyei. Comenzó a tocar el tar hace 7 años. Aparte de tocar estos instrumentos, también estudió canto tradicional persa, con el maestro Sedigh Tarif. Desde 2002 es profesor de música e imparte clases de setar, tar y canto tradicional persa. Alireza es miembro de la Casa de música de Irán desde hace 15 años. Es el ganador del primer premio, durante tres años consecutivos, del festival de música Fajr, en Irán. La primera vez fue el ganador más joven de este festival con tan solo 12 años de edad. Su disco ¨El instante de amor¨ se publicó en el año 2012. Realizó conciertos en diferentes ciudades de Irán (como Teherán, Shahroud, etc.) y también ha hecho diferentes
conciertos en Barcelona colaborando con entidades como Casa Asia, Amigos de la UNESCO o el Ayuntamiento de Barcelona. Es Ingeniero de Minas y tiene un máster en Ingeniería de Recursos Naturales. Actualmente, es el presidente de la Asociación Cultural Hispanoiraní Ferdosí.
Compositor e intérprete, (Teherán, 1978).
Amir Khataee comenzó a aprender Santur con A. Alimardani y su esposa, en septiembre de 1990 y después con M. Peyvandi, A. Javaheri, S. Rafi'ian y nueve meses con Ardavan Kamkar. También aprendió tombak con D. Es'haghi en Mashhad.
Amir Khataee estudió durante 5 años composición en la Academia de Música Nacional de Ucrania Piotr Tchaikovsky.
Tiene un Máster en composición y enseñanza de música.
Ha hecho actuaciones en diferentes festivales nacionales de Ucrania y compuso diferentes estilos de música, como la música electrónica y la orquestal.
Actualmente, es estudiante de doctorado en la Universidad de Barcelona.
Amir
Kataee
Anaïs entra en contacto con el movimiento en la primera infancia (ballet, gimnasia rítmica y jazz). A finales de 1999, empieza a descubrir las danzas orientales. Se forma con maestros reconocidos internacionalmente (Suhaila Salimpour, Suraya Hilal, Saâdia Souyah, Banafsheh Sayyad, etc.) y viaja para enriquecerse con el contacto de otras culturas. En 2002 viaja a la India donde descubre la danza Kathak. Regresa a allí en 2004 y en 2006, para estudiarla.
Actualmente, retoma el aprendizaje de esta danza clásica con el maestro Fasih Ur Rehman.
Ha acompañado diferentes artistas y formaciones musicales con su danza, destacando a Tal Ben Ari y Yannis Papaioannou en su Gira por Creta, Douglas Felis, Nikos Papachristos, el grupo Bazaar en el Palau de la Música Catalana o al grupo Tahadi en múltiples ocasiones.
Anaïs está muy vinculada a la música iraní, y formar parte de este proyecto es algo que le nutre de forma considerable.
Es Licenciada en Bellas Artes y está formada en terapia Gestalt. Dedica su vida al trabajo terapéutico del movimiento.
Anaïs
Muñoz
Gener
Salicrú
Clarinetista mataronense. Profesor de clarinete en la Escuela Municipal de Música -
Conservatorio Josep Maria Ruera de Granollers desde 2009. También ha impartido clases en la Fundación Barenboim-Said de Ramalah (2015 y 2016). Grado Profesional de Música en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona con Joan Devesa (2004) con Mención de
Honor en los premios de fin de estudios. Título Superior en la Escuela Superior de Música de Cataluña (2008) con Josep Fuster, Curso de Perfeccionamiento en la Academia de las Artes del Espectáculo de Praga, República Checa (2009) y Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2006). Ha hecho varios cursos internacionales de clarinete con profesores como Jorge Montilla y Karel Dohnal en Ostrava (República Checa), el trío-quinteto Arlequin en Blonay (Suiza), Yehuda Gilad en Cartagena (Murcia) y con Andrew Marriner en Alcúdia (Mallorca). Así como un curso anual de clarinete histórico con Lorenzo Coppola en la
ESMUC, entre otros. Es miembro cofundador de MU/DA -música y danza- (2013), de
Camerata Rimbombarti (desde 2008) y de los quintetos de cuerda y clarinete Klimt (2007-
2010) y quinteto de viento Polissons (2007-2010, Premio Pòdium 2007), clarinetista en
espectáculos producidos por el Palau de la Música (desde 2009), la Fundación "La Caixa"
(desde 2011), Egos Teatre en el Teatre Nacional de Catalunya (2011) y colaborador de la
Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra (2009-2011), Orquestra Camera Musicae (2013),
Orquestra de Cambra de Granollers (2010-2016), entre otras actividades musicales.
También toca el duduk, instrumento de viento tradicional armenio, formación con Hovik
Karakhanian y Haïg Sarikouyoumdjian.
Estudió en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes (CNA) en México; Licenciatura en percusión clásica y música contemporánea con los profesores Antonio Fuentes y Raúl Tudón.
En el 2002 inicia sus estudios en la percusión histórica (flamedrums) con los profesores: Pedro Estevan (Esp), Massud Naderi (Irán) y Kodari Aziz (Marruecos). Masterclass de percusión en música contemporánea e interpretación con Kevin Bobo (EUA) y Nebojsa Zivkovic (Serbia). Masterclass en flamedrums con Jarrod Cagwin (EUA). Masterclass en bateria de jazz con Antonio Sánchez (México), baterista de Pat Metheny
Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales y en la grabación de nueve discos profesionales. Ha acompañado en diferentes disciplinas del arte como teatro (clown, títeres, obras contemporáneas), y danza; en el ámbito musical es miembro de varias agrupaciones que van des de la música antigua a la contemporánea, pasando por world music y jazz.
Aficionado a la práctica del alpinismo, ha impartido cursos sobre técnicas en alta montaña hasta 6.600 msnm (2010-2013) en Ciudad de México con Grupo Altus y Grupo Atl.
Ha tomado clases de pintura con el muralista mexicano Mario Márquez (2010-2013) en Ciudad de México.
Ha tomado clases de fotografia de laboratorio en la Escuela de Artes San Carlos UNAM (2007-2008) en Ciudad de México.
Josafath
Larios
Jan
Omedes
Comienza los estudios musicales en la escuela Virtelia y a los 6 años se decide por estudiar el violín.
Ha estudiado con los profesores; Assunto Nese, director de la escuela Barcelona Concertante, Eva Graubin, Helena Satué y Carlota Amargós en la ESMuC (Escuela Superior de Música de Cataluña), donde completa sus estudios superiores como violinista.
En el año 2005 comienza a participar en los conciertos y sesiones de sonoteràpia con su padre e incorpora improvisaciones con violín en diferentes estilos musicales.
Ha tocado en diversas orquestas como la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña) (2010-2012) tocando como solista en el Auditori de Barcelona Solveigs Sang de Grieg, la IRO (International Regions Symphony Orchestra) (2010 y 2012), la orquesta de la ESMuC, (2010-2014) con la cual ha colaborado con la OBC (Orquesta simfónica de Barcelona y nacional de Cataluña) o Camerata Casals dirigida por el prestigioso Cuarteto Casals. Ha tocado y sigue tocando para diversas orquestas profesionales en las que ha trabajado con algunos de los mejores maestros y profesores a nivel internacional.
También ha tenido experiencia en el teatro musical donde ha tocado de forma asidua en el "T’estimo ets perfecte ja et canviaré" y “73 raons per deixar-te” de Elisenda Roca (2012-2015).
Actualmente también trabaja como profesor de violín en diferentes escuelas y violinista para varios tipos de actuaciones o conciertos
Es licenciada desde 2008 en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde estudió con Amparo Lacruz.
Posteriormente, se traslada a Lucerna (Suiza) donde realiza un Máster en música clásica y contemporánea. Allí estudia con Marek Jerie. En 2011 realiza un curso de perfeccionamiento en el Liceo de Barcelona con Ángel Luís Quintana.
Ha participado en numerosas orquestas como la Junge Philharmonie Zentralschweiz, la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña), la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la MIO (Maribor International Orchestra) o la OJIPC (Orquesta de Jóvenes Intérpretes de
Cataluña), con la que ha grabado varios CDs. Fuera del terreno de la música clásica colabora con varios cantautores y forma parte del espectáculo de “La Caixa”, Acábate la sopa. Forma parte de la compañía Mots de Fusta con la que ha realizado diversos espectáculos
multidisciplinares infantiles (Effie, la elefanta y El Artesano de planetas) y para adultos, así
como conciertos de formato más clásico de cuarteto de cuerda. Es profesora de violonchelo en varias escuelas de música.
Núria
Galvañ
